Los Lugones
De Cristian Palacios con dirección general y puesta en escena de Guillermo Heras.
Actores: Mariana Ortiz Losada, Cristian Palacios, Fabio Prado, Fernando Santiago y Gastón Santos.
Leopoldo Lugones, poeta, anarquista, socialista, protofascista, intelectual hegemónico, racionalista, supersticioso, suicida; su hijo Polo, policía, torturador, pedófilo, también suicida; su nieta Pirí, militante, montonera, torturada, desaparecida; su bisnieto Alejandro, lisiado, enfermizo, suicida; van componiendo una metáfora alucinada desde la cual leer doscientos años de historia argentina. La genealogía de una familia paradigmática de nuestra cultura como un mapa que nos permite internarnos en el laberinto de las pesadillas que atraviesan nuestra política, nuestra literatura, nuestras más persistentes fantasmas.
Viernes a las 21 horas - Localidades: $120, Estudiantes, jubilados y docentes $70 - Teatro Payro - San Martín 766 / 4312-5922
Marzo, Mujer y Memoria – Del 6 al 20 de marzo en el Auditorio Kraft, Casa Central de la Cultura Popular Villa 21 24 y otras sedes descentralizadas.
Convocados ante la necesidad de generar conciencia a través de un proyecto de compromiso en acción, el Auditorio Kraft CCNV,
Mujeres de Arte Tomar, y con el apoyo del
Ministerio de Cultura de la Nación, refugios donde conviven el arte y el pensamiento como generadores de profundos cambios sociales, elegimos el mes de Marzo, para realizar una variada programación sostenida por dos grandes ejes:
el
8 de marzo, Día Internacional de la Mujer y el 24 de marzo, Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia.
En conmemoración de estas fechas emblemáticas, que condensan luchas por la ampliación de los derechos, proponemos una serie de acciones de formación, sensibilización, reflexión, representación y visibilización pública.
Marzo, Mujer y Memoria es una apuesta a la integración entre los actos de pensar, decir, sentir y hacer. Propiciamos, además, poner en diálogo espacios-contenidos artísticos con el activismo ciudadano para la transformación personal y colectiva. http://www.marzomujerymemoria.com/
Repone:
Mau Mau o la tercera parte de la noche
Desde el lunes 9 de marzo en El Extranjero.
De Santiago Loza. Dirigida por Juan Parodi. Protagonizada por Gaby Ferrero y Eugenia Alonso.
Mau Mau fue un
movimiento revolucionario africano que luchó contra el Imperio Británico a fines de los años 50. En 1964, bajo ese mismo nombre y en medio de un fervor por la moda africana, inauguran en Buenos Aires una boite bailable que durante tres décadas fue un icono de la noche porteña y testigo de algunos de los momentos más importantes de nuestra historia.
La nocturnidad, el mito de la noche, el templo bailable.
Tres décadas vistas a través de los ojos de dos mujeres de apariencia superficial.
Parte de la historia argentina revisada por dos seres pequeños, no históricos, no relevantes.
La historia contada por los que serán olvidados, por los protagonistas laterales.
La historia de tres décadas a partir de un solo lugar: “la catedral del ruido”
“Mau Mau o la tercera parte de la noche” es también una obra sobre los vínculos de amistad. Las hermandades forzadas. La soledad acompañada.
Lunes a las 20.30 hs. Localidades: $ 130.- Estudiantes: $ 100.-
Teatro el Extranjero – Valentín Gómez 3378 – 4862.7400
Reservas: www.elextranjeroteatro.com/pages/home
Camping I: Mirar atrás sin volverse
Desde el jueves 19 de marzo en Teatro El Tinglado
De Santiago Giralt. Dirección y puesta en escena: Martín Alomar.
Elenco: Nahuel Mutti, Umbra Colombo, Lucas Crespi, Virginia Garófalo y Santiago Giralt.
Camping es una trilogía de obras teatrales escritas por Santiago Giralt y dirigidas por Martín Alomar, en las que se indaga sobre las relaciones entre el hombre y la naturaleza.
En su primera entrega presentamos en El Cultural San Martín, Mirar atrás sin volverse, el tema es la AMISTAD y los vínculos puestos a prueba un fin de semana de campamento. Cada uno de los personajes representa una idea de gente que dejó atrás sus ideales para solucionar los temas materiales de la vida.
La serie se completa con dos obras más: una sobre el AMOR y otra sobre la FAMILIA, todas ella transcurren en campamentos.
Jueves a las 22hs. $ 130.- Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948 - 4863-1188
De un salto – en El Opalo
"¿Dónde radica el éxito? ¿Afuera o dentro nuestro...? " Sobre una idea de Julio Pallero.
Unipersonal con Julio Pallero. Con dramaturgia de Gustavo Lista. Y dirección de Christian Forteza.
Patrick Zarlenga, músico retirado por un penoso hecho ocurrido tiempo atrás, decide volver triunfal con un nuevo trabajo. Es muy narcisista, soberbio, patético. Tuvo un vínculo muy enfermo con su madre, quien siempre se opuso a su vocación artística. Está en su living, esperando a un ex amigo de la escuela de música, quien estuvo involucrado en aquel hecho, para mostrarle su nuevo trabajo.
Sábados a las 21 horas - Localidades: $ 100.- Jubilados y estudiantes: $ 70.- El Ópalo – Junín 380 – Reservas: 4951-3392
Casandra iluminada (rito de pasaje) – en ElKafka
De Noemí Frenkel.
Actriz: Noemí Frenkel. Dirección: Silvia Goldstein y Noemí Frenkel.
Una mujer, LA QUE HABLA, intenta llevar hasta sus últimas consecuencias el mandato de callar. Pero no puede. Algo la impulsa a hablar. Ella guarda un secreto que duele y no puede olvidar. Algo que tuvo que soportar en silencio. Ella ve lo que otros no quieren ver, ni oír. ¿Para qué hablar, si nadie va a creerle? Prefiere dibujar, o evocar a la heroína de su infancia, CASANDRA, la princesa troyana a quien el dios Apolo, enamorado de su belleza, había regalado el don de la profecía pero luego, al ser rechazado, condenaría a que nunca nadie le crea. Desdoblada en el cuerpo de CASANDRA, -que a punto de morir recapitula su vida, signada por su paradójica relación con Apolo-, LA QUE HABLA podrá, como rito de pasaje, trascender el dolor de una y otra, mujer y mito, subvirtiendo la idea de destino como estigma irrevocable, y despertar del sueño de la inconsciencia.
Jueves a las 21 / Localidades: $ 120.- / Estudiantes y jubilados: $ 70.-
El Kafka Espacio Teatral - Lambaré 866 - 4862-5439
Venus & Adonis
Para muchos,
William Shakespeare habría escrito este "primer fruto de su imaginación" durante su adolescencia en Stratford-upon-Avon.
Esta pieza lírica relee el mito clásico acerca del cortejo inútil al que la diosa del amor somete al tierno y bello adolescente Adonis, quien luego de negarse a los placeres sensuales ofrecidos por Venus, parte a la caza de un jabalí y encuentra la muerte.
Historia que Shakespeare utiliza para crear a estos personajes que ya anticipan a los grandes caracteres de su teatro, y donde aparecen, tempranos y en germen, sus típicos recurrentes: la génesis del deseo, el efecto devastador del tiempo, la fugacidad de la belleza, los senderos que inevitablemente conducen a este mundo al caos.
Bernardo Forteza se desdobla y multiplica en esta propuesta unipersonal, en Venus, en Adonis, y en Shakespeare mismo. Este trabajo intenta recolocar la fuerza del verso en un espacio "casi" vacío, y preservar en su versión en español, traducida espléndidamente por Mariano de Vedia y Mitre, la potencia del texto original en toda su magnitud poitica.
Domingos 19 hs. Entrada general $120.- Teatro del Abasto - Humahuaca 3549 - 4865-0014
Pugliese Pugliese Pugliese
Autor: Martín Pugliese.
Intérpretes: Martin Pugliese, Flor D`Agostino y Emi Aguilar. Puesta en Escena: Santiago Abate.
Martin Pugliese, uno de los más destacados comediantes de los últimos tiempos presenta el Show de Comedia Pugliese, Pugliese, Pugliese junto a su habituales laderos Flor D`Agostino y Emi Aguilar. El cómico se sumerge en un recorrido surrealista por su historia, en busca de las escenas que formaran parte de La Película de tu Vida que supuestamente pasa frente a nuestros ojos, antes de morir.
Todos tenemos derecho a tener nuestra propia película y a través de la música, la actuación, interacción multimedia, pasos de comedia clásicos y el mejor Stand Up, Pugliese, D`Agostino y Aguilar hacen reír y reflexionar durante 1h20 sobre temas como los Boliches Bailables, Las Citas, La Convivencia, El Romanticismo, Los Hijos, Los Padres, La infancia y otros realmente inclasificables.
Sábados a las 23:59hs / Localidades desde $150.- Sala Siranush - Armenia 1353 / Informes y reservas: 4899 4101 - reservas@salasiranush.com.ar / Por Ticketek: 5237 7200
Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín
De Federico García Lorca. Dirección de Gastón Asprea. Con Belén Pallotta, Pablo Aparicio, Ana Fouroulis, Marco De Ninis y Graciela Barreda.
¿Qué sería de la Vida sin Amor y sin La Muerte? Todas ellas van juntas y la sabiduría se alcanza cuando se comprende esto.
El Amor de Don Perlimplín era una pequeña historieta del siglo XIX que Lorca transforma en una bella y poética obra sobre el amor real. En apariencia simple y breve, la obra presenta la gran complejidad y riqueza artística propia de García Lorca. Esta ha sido nuestra excusa para hablar de la Vida, del Amor y de La Muerte.
Don Perlimplín, ya viejo y sin conocer mujer alguna, es convencido por Marcolfa, su ama de llaves, de contraer matrimonio con su joven y bella vecina Belisa, quien acepta la propuesta convencida por su madre del provecho que podrá obtener al casarse con él. Perlimplín se enamora profundamente de Belisa, pero ésta lo engaña sucesivamente con otros hombres. Él, consciente de esta situación, se da cuenta que su esposa necesita aprender a amar como él ha aprendido con ella.
Funciones: Viernes 21:30hs / Localidades: $ 100.-
Teatro Estudio La Mamma - Yatay 890 / Almagro
